The Mystery Garden wurde am 1. September 2020 in allen Online-Kinos uraufgeführt. Dies ist eine Geschichte über Mary Lennox (Dixie Egerix), ein Mädchen, das in Indien in eine wohlhabende britische Familie geboren wurde und der mütterlichen Liebe beraubt wurde. Wir werden Ihnen erzählen, wie der Film "The Secret Garden" gedreht wurde, was in der Handlung der neuen Adaption am meisten berührt und wie solche wunderbaren und mysteriösen Charaktere entstanden sind.
Bewertung: KinoPoisk - 5.5, IMDb - 5.5.
Über die Handlung
Plötzlich ist eine verwaiste Mary gezwungen, in die geheimnisumwitterte Villa ihres Onkels in England zu ziehen. Es ist strengstens verboten, Ihr Zimmer zu verlassen und durch die Korridore eines riesigen Hauses zu wandern, aber eines Tages wird Mary eine Geheimtür finden, die zu einer erstaunlichen Welt führt, in der alle Wünsche in Erfüllung gehen - einem mysteriösen Garten ...
Nach dem Tod seines Vaters und seiner Mutter wird das Waisenkind zu seinem Onkel Archibald Craven (Oscar- und BAFTA-Gewinner Colin Firth) nach England geschickt. Er lebt auf dem Anwesen Misselthwaite in Yorkshire unter dem wachsamen Auge von Frau Medlock (BAFTA-Gewinnerin Julie Walters) und der Magd Martha (Isis Davis).
Nachdem Mary ihren kranken, gefangenen Cousin Colin (Edan Hayhurst) getroffen hat, beginnt sie, Familiengeheimnisse aufzudecken. Insbesondere entdeckt sie einen erstaunlichen Garten, der in der Weite des Misselthwaite-Anwesens verloren geht.
Auf der Suche nach einem streunenden Hund, der Mary zu den Wänden des Gartens führte, trifft sie Deacon (Amir Wilson), den Bruder der Magd. Er nutzt die Heilkraft des Gartens, um die verkrüppelte Pfote des Hundes zu heilen.
Drei Männer, die nicht in diese Welt passen, heilen sich gegenseitig und lernen immer mehr neue Möglichkeiten des mysteriösen Gartens kennen - ein magischer Ort, der ihr Leben für immer verändern wird.
Produzentin Rosie Alison über den Film
Basierend auf The Garden of Mystery wurden mehrere Aufführungen und ein Broadway-Musical aufgeführt, vier Fernsehserien und vier Spielfilme wurden gedreht. Es gibt eine gewisse Kraft in der Handlung, die uns dazu bringt, immer wieder auf diese Geschichte zurückzukommen. Die Schriftstellerin Alison Lurie sagt: „Frances Eliza Burnett erzählte eine dieser Geschichten, die latente Fantasien und Bestrebungen beschreiben. Diese Geschichten verkörpern die Träume der gesamten Gemeinschaft und ignorieren den kommerziellen Erfolg, um ein kulturelles Phänomen zu werden. "
In der Tat gibt es etwas Einfaches und gleichzeitig Universelles in der Handlung des Buches. Ein einsames Kind in einem nebligen Anwesen findet einen geheimen Garten, eine Art geheimen Ort, an dem es mit den Kräften der Natur und der Freundschaft geistige Wunden erholen und heilen kann. Dies ist eine der größten Versöhnungsgeschichten.
Warum noch ein "Mysterious Garden"? Nun, seit der letzten Verfilmung in voller Länge sind 27 Jahre vergangen. Es ist eine neue Generation von Kindern erschienen, die mit dieser mysteriösen, faszinierenden und lehrreichen Geschichte nicht vertraut sind. Außerdem sind wir jetzt noch weiter von der Natur entfernt, und es ist notwendig, an ihre Bedeutung und ihren Wert zu erinnern.
Unsere Verfilmung ist auf ihre Weise einzigartig: Das Bild erwies sich als substanzieller, das Publikum wird die sich entfaltende Handlung mit Marys Augen verfolgen. Die Grenzen zwischen der imaginären und der realen Welt werden illusorischer als in früheren Filmen.
Unser Garten hat sich ebenfalls dramatisch verändert und hängt nun weitgehend von Kindern ab: Wir gehen davon aus, dass die umgebende Welt der Wildtiere auf die Stimmung der Charaktere reagiert, als ob sie mit der Kraft der Vorstellungskraft mit der Umwelt kommunizieren können. Die Magie des Gartens begann bestimmten Prinzipien des magischen Realismus zu gehorchen.
Unter anderem haben wir den Film anders gedreht. Anstatt Standorte an der Seite der M25 auszuwählen und einen Garten auf einem Feld in einem Studio einzurichten, wollten wir eine wildere, erweiterte Version des Gartens erstellen, die nur durch Marys Vorstellungskraft begrenzt ist. Wir haben uns entschlossen, in einigen der berühmtesten Gärten Großbritanniens zu fotografieren, um die facettenreiche Schönheit der Natur einzufangen.
Während der Dreharbeiten reisten wir durch ganz Großbritannien. Wir arbeiteten vor dem Hintergrund der verlassenen Abteien und Sümpfe von North Yorkshire, der erstaunlichen lebenden Bögen und Auen in Bodnant Gardens in Nordwales, den riesigen Bäumen der subtropischen Gärten von Treba Gardens in Cornwall.
Wir haben die mysteriösen prähistorischen Moore von Puzzlewood im Dean Forest und die erstaunlichen Hängenden Gärten des Iford Manor in Somerset besucht, und die Liste geht weiter. Ich würde gerne glauben, dass wir es geschafft haben, die Natur in all ihrer Vielfalt und genau so einzufangen, wie Kinder sie sehen. Wir haben uns von echten Gärten inspirieren lassen und uns nicht auf CGI-generierte Spezialeffekte verlassen.
Eine der wichtigsten Änderungen war die Verschiebung der Geschichte. Die Ereignisse der Verschwörung fanden zunächst 1911 statt. Wir haben beschlossen, dass es den heutigen Kindern besser gefallen würde, wenn wir die Handlung außerhalb der Edwardianischen Ära machen, aber gleichzeitig die Atmosphäre der Vergangenheit bewahren. Letztendlich haben wir uns 1947 niedergelassen, kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. So konnten wir die Tragödie Mariens erklären - sie hätte ihre Eltern während des Cholera-Ausbruchs während der Teilung Britisch-Indiens in Pakistan und die Indische Union verlieren können. Das Misselthwaite Estate kämpft immer noch darum, sich von den Echos des Krieges zu erholen, da in der Villa ein Militärkrankenhaus untergebracht war. Trauer durchdrang Maria nicht nur von innen, sondern umgab sie auch von außen.
Wir haben beschlossen, einige der Nebenfiguren zu löschen, um uns auf die Schlüsselbeziehungen für die Handlung zu konzentrieren. Wichtiger für uns war das psychologische Drama eines trauernden Archibald, der seine Depression auf seinen kranken Sohn Colin projizierte. Der Junge litt an einem delegierten Münchhausen-Syndrom, das die Grundlage für die Handlung der ursprünglichen Geschichte bildete. Wir wollten die Geheimnisse des Familienkummers, der Misselthwaite durchdrang, besser verstehen. Dank der Geister der Vergangenheit, die die Figuren auf dem Bild nicht losließen, begann die Handlung einer Art Geistergeschichte zu ähneln.
Die phänomenal talentierten Schauspieler und das Voice-Over-Team haben zusammen einen Qualitätsfilm geschaffen, in dem Design, Kostüme, Produktion und Musik harmonisch miteinander verschmelzen.
Das Gemälde "Mysterious Garden" handelt nicht nur von Kindern, sondern auch von der Kindheit. Wir hoffen, dass es für Erwachsene interessant sein wird, in ihre eigene Jugend zurückzukehren, und für die neue Generation junger Zuschauer, in eine mysteriöse Geschichte einzutauchen. Die Zuschauer werden beeindruckt sein von den Geheimnissen, die sich ihren Augen öffnen, und von der Hoffnung, zu der sie fähig sind.
Über die Arbeit am Film
Frances Eliza Burnetts Buch The Garden of Mystery wurde erstmals 1911 vollständig veröffentlicht und von November 1910 bis August 1911 teilweise im The American Magazine veröffentlicht. Der Roman, der in Yorkshire spielt, gilt als Klassiker der englischen Literatur.
Als Burnett ihre Geschichte erfand, verfolgte sie einen ungewöhnlichen Ansatz und verwandelte die Hauptfigur von einem traditionell unglücklichen, mitleidigen Waisenkind in ein sehr eigensinniges Mädchen. Während Mary den mysteriösen Garten erkundet, lernt sie, ihre eigenen mentalen Wunden zu heilen. Dies ist keine Geschichte über die allheilende Kraft der Liebe. Dies ist eine Geschichte über Transformation, die die Themen der begrenzten Kapazität und der alles erobernden Kraft der Natur berührt. Dies ist eine Abenteuergeschichte für junge Leser, die wie die meisten Kindergeschichten mit verschiedenen Schwierigkeiten und ungewöhnlichen Wendungen in der Handlung gefüllt ist.
Die Produzenten Rosie Alison und David Heyman von Heyday Films haben Geschichten in der Geschichte untersucht, die das Publikum aller Generationen ansprechen werden. "Dieses Buch hat eine gewisse Macht über uns, die uns dazu bringt, immer wieder darauf zurückzukommen", gibt Alison zu. „Die Idee eines mysteriösen Gartens ist äußerst einfach, aber gleichzeitig universell - ein einsames Kind in einem freudlosen Anwesen findet einen geheimen Garten, einen geheimen Ort mit magischer Heilkraft und korrigiert sein Leben mit Hilfe von Natur und Freundschaft.“
"Dies ist eine sehr berührende Geschichte", fährt der Produzent fort. - Ich denke, jeder wird in der Lage sein, die Hauptbotschaft der Verschwörung zu verstehen: Jeder von uns kann einen so geheimen Ort finden, und wenn Sie die Tür öffnen, wird alles um ihn herum mit Sonnenlicht überflutet, alles wird sich ändern und gedeihen. Das Thema, einen Weg in unser eigenes inneres Paradies zu finden, ist jedem von uns vertraut. "
"Dies ist eine der großen Heilsgeschichten, und in vielerlei Hinsicht ist die Geschichte sehr ausgereift", fügt Alison hinzu. "Wir glauben, dass das Bild in erster Linie Frauen interessieren wird, obwohl wir während der Umfragen erstaunt waren, wie viele Männer zugegeben haben, dass sie The Secret Garden mochten."
Alison gibt ein sehr klares Beispiel. Colin Firth, der Archibald Craven, Marys Onkel, spielte, war von dem Drehbuch, das ihm von Heyday geschickt wurde, so begeistert, dass er beschloss, seinen Urlaub zu unterbrechen, um die Rolle zu bekommen. "Colin hat das Drehbuch gelesen und konnte es nicht ablehnen", sagt der Produzent. "Er war tief berührt von dieser Geschichte."
Hayman glaubt, dass die neue Verfilmung sowohl für die Wahrnehmung der Zuschauer als auch für die von ihm produzierten Harry-Potter-Filme universell sein wird. „Wir haben einen Film nicht nur für Kinder im Grundschulalter gedreht, sondern auch für Erwachsene wie mich, für Menschen, die sechzig, siebzig und älter sind“, lächelt der Produzent.
„Heute sind wir noch weiter von der Natur entfernt“, sagt Alison, „obwohl wir sie mehr denn je brauchen. Umso nützlicher wird die Geschichte einer kleinen Tür sein, durch die Sie ein Potenzial in sich freisetzen können, von dem Sie nie geträumt haben. Ich hoffe, unser Film wird zu einer aussagekräftigen psychologischen Studie, die deutlich zeigt, wie eine Beziehung zur Natur aussehen sollte. “
Alison und Hayman schlugen vor, das Drehbuch für die neue Verfilmung von Jack Thorne zu schreiben, einem bedeutenden Drehbuchautor, dessen Erfolgsbilanz viele Filme nicht nur über die Wechselfälle der Kindheit, sondern auch über Isolation und Behinderungen umfasst. Darunter sind die Filme "Miracle" und "The Boy Scouting Book", die TV-Serien "Skins" und Cast Offs sowie die Performances "Let Me In" und "Harry Potter und das verfluchte Kind".
"Wenn Sie anfangen, an Material wie The Secret Garden zu arbeiten, ist es schwer, den Gedanken loszuwerden:" Das ist ein guter alter Klassiker, den Sie am Sonntag bei einer Tasse Tee sehen ", sagt Alison. - Wir wollten etwas Modernes drehen, das relevant ist und eine gewisse Resonanz hat. Jack hat seinen eigenen recht modernen Stil. Er weiß, wie man die Gefühle und die Art der Konversation von Kindern beschreibt. Darüber hinaus interessiert er sich sehr für das Thema benachteiligte Kinder und Behinderte. Es genügt zu sagen, dass er das Stück Let Me In für das Royal Court Theatre geschrieben hat. Vor diesem Hintergrund haben wir beschlossen, dass er damit umgehen kann. Jack hat ein großes Herz und eine verletzliche Seele. Er weiß, wie man weich, lyrisch und spontan ist, also wollte ich glauben, dass The Mystery Garden ihn fesseln würde. "
Thorn mochte das Buch als Kind. Dann las er es auf Empfehlung von Heyday noch einmal und stellte fest, dass er den Roman in einem bewussten Alter noch mehr mochte. "Dies ist ein erstaunliches Buch", sagt der Autor, "mit vielen unglaublichen Wendungen in der Handlung über ein unglückliches Mädchen, das es schafft, sich selbst zu finden." Als ich das Buch las, war ich erstaunt, wie dunkel es wurde, und ich war sehr beeindruckt davon. "
Der Drehbuchautor war besonders angetan von der Idee herauszufinden, was Mary so gemacht hat.
"Ich wollte zeigen, dass die Kindheit dieses Mädchens tatsächlich von Erwachsenen zerstört und von Kindern wieder aufgebaut wurde", erklärt Thorne. "Was sie mit Colin gemeinsam hatten, war, dass sie unter einem Mangel an Aufmerksamkeit für Erwachsene litten, und ich wollte diesen Aspekt im Drehbuch hervorheben."
Sowohl das Buch als auch Thorns Drehbuch beschreiben Marys Leben in Indien. „Wir haben ein wenig Zeit in Indien verbracht“, sagt der Drehbuchautor, „im Film werden es skizzenhafte Rückblenden sein. Aber das ist genug, um die Geschichte des Mädchens zu erzählen. Sie wurde nicht so geliebt, wie es ein Kind verdient, aber es gab sehr komplexe Gründe dafür, die für das Verständnis der Kinder unzugänglich waren. Wie dem auch sei, es waren die Kinder, die sie zu einem vollen Leben zurückbrachten. "
„Mary pflanzte die Asche ihrer eigenen Seele mit neuen Setzlingen und kümmerte sich um die Sämlinge neuer Hoffnung. Sie schaute in sich hinein, und das ist für jeden von uns äußerst wichtig“, fügt Thorne hinzu. „Außerdem möchte ich besonders darauf hinweisen, wie die Natur jeden von uns verändern kann. Der Film wird junge Leute dazu inspirieren, ihre Häuser zu verlassen, eine Hütte im Garten oder Park zu bauen, und wenn das passiert, großartig! "
Thorne machte sich an die Arbeit am Drehbuch, während Alison und Heyman nach einem Regisseur suchten. Sie hatten das Glück, vom Projekt des britischen Drehbuchautors, Gewinner von drei BAFTA-Preisen Mark Manden, fasziniert zu sein, dessen Filmografie die Serien Utopia, Crimson Petal und White, National Treasure (an denen er mit Thorne zusammengearbeitet hat), den Film Seal of Cain sowie den Film Seal of Cain umfasst andere erfolgreiche Projekte.
"Wir haben sehr früh im Film an Mark gedacht", sagt Alison. "The Mysterious Garden unterscheidet sich von seinen anderen Gemälden durch einen einzigartigen visuellen Stil und eine einzigartige Umgebung."
„Er geht jedes seiner Projekte durch sein Herz und geht dem psychologischen Trauma und den Emotionen der Charaktere auf den Grund“, fährt der Produzent fort. - Er filmte düstere, langweilige und provokative Fernsehprojekte. Gleichzeitig ist er ein sehr aufmerksamer, sanfter und aufrichtiger Mensch. Wenn er zur Sache kommt, wissen Sie im Voraus, dass etwas Süßes oder Langweiliges nicht funktioniert. "
Manden gefiel die Idee sofort.
„Jacks Drehbuch war klassisch, um die allgemeine Stimmung des Buches aufrechtzuerhalten“, sagt der Regisseur, „aber zwei Aspekte haben mir besonders gut gefallen. Erstens erzählt die Handlung von ungeliebten Kindern, die in ihrer Freundschaft Liebe finden und zum ersten Mal in ihrem Leben wirklich lernen, Kinder zu sein. Zweitens empfand das Drehbuch die gleiche emotionale Wahrnehmung der Probleme von Kindern wie im Buch, was einen sehr ernsthaften und nachdenklichen Ansatz erforderte. Normalerweise schreiben Erwachsene auf erwachsene Weise, sie haben eine völlig andere Wahrnehmung von Trauer als Kinder. In dem Buch gehen Kinder auch auf erwachsene Weise mit ihren Problemen um, und es erscheint mir im Geiste des 21. Jahrhunderts sehr modern. "
Anpassung literarischer Klassiker
„In jeder Geschichte sieht man eine andere Geschichte zwischen den Zeilen, die man noch nie zuvor gehört hat. Es kann nur von Personen mit einer gut entwickelten Intuition gelesen werden. “- Frances Eliza Burnett.
Dies ist nicht das erste Mal, dass David Hayman an einer Verfilmung des Buches arbeitet. Es genügt zu sagen, dass er Filme produziert hat, die auf der Harry-Potter-Serie basieren.
„Ich denke, das Wichtigste ist, den Geist des Buches zu bewahren und ihm nicht Wort für Wort zu folgen“, sagt der Produzent. - „Mystery Garden“ ist ein Klassiker der Literatur, daher mussten natürlich einige Eckpfeiler übrig bleiben, aber wir haben auch einige Änderungen vorgenommen. Zum Beispiel haben wir das Timing geändert, weil wir dachten, der Film würde visuell davon profitieren. Aber wir haben den Kern von Burnetts Geschichte intakt gelassen. "
„Wir hatten das Gefühl, dass moderne Kinder ein Gemälde ohne edwardianische Motorhauben besser sehen können“, erklärt Alison. - Wir beschlossen, die Aktion des Bildes für die Zeit unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1947 zu verschieben. Dementsprechend könnten Marys Eltern während eines Ausbruchs der Cholera während der Teilung Indiens gestorben sein.
Diese Entscheidung half den Filmemachern, eine störende Atmosphäre in der Misselthwaite-Villa zu schaffen. Dem Grundstück zufolge kann sich das Anwesen nicht erholen, nachdem darin ein Krankenhaus für verwundete Soldaten gegründet wurde.
"Es schien also, als ob der Kummer, der Mary aß, überall war", fährt Alison fort. - Jeder der Charaktere war irgendwie vom Krieg betroffen. Das Haus ist zu einem Zufluchtsort geworden, der sich vom Rest der Welt abhebt. In einer solchen Szenerie erhielt die Geschichte einen anderen Umfang und eine andere Bedeutung. "
Die Filmemacher beschlossen, einige Nebenfiguren zu opfern, um die Beziehung zwischen den Hauptfiguren besser zu vermitteln, insbesondere die komplexe Beziehung zwischen Colin und seinem trauernden Vater Archibald.
Bruder Archibald und auch der Gärtner wurden aus der Geschichte entfernt. Zur gleichen Zeit stellte Jack Thorne eine neue Heldin vor - einen Hund, mit dem Mary befreundet war und der in ihren frühen Tagen in Misselthwaite einen akuten Mangel an Aufmerksamkeit erlebte. Es war dieser Hund, der auf Geheiß des Drehbuchautors das Mädchen in den mysteriösen Garten führte.
Die Filmemacher beschlossen, die Natur der Trauer der in Misselthwaite lebenden Familie genauer zu untersuchen. So erschienen zwei Geister im Film - sowohl metaphorisch als auch wörtlich. Ihr Aussehen wurde aus Trauer geboren, deren Siegel auf allen Bewohnern des Anwesens liegt. Marys und Colins Mütter wurden zu sehr wichtigen Charakteren in der Handlung. Sie waren Schwestern während ihres Lebens und blieben nach dem Tod unzertrennlich.
"Der Film wird die Geister beider Mütter zeigen", sagt Alison. - Am Ende des Films werden Colin und sein Vater Archibald wieder eine Familie. Aber in unserer Version wird Mary auch die Möglichkeit bekommen, sich an ihre Eltern zu erinnern, indem sie mit dem Geist ihrer Mutter spricht. "
Die Geister der Mütter sind in friedlicher Stimmung.
„In dieser Geschichte geht es um Familiengeister“, fügt der Produzent hinzu, „um die Ketten der Familiengleichgültigkeit, die gebrochen werden müssen. Mary muss die Wunden der zerstörten Familie ihres Onkels und ihre eigenen geistigen Wunden heilen. "
Alison merkt an, dass Marys Eltern in Burnetts Buch unverantwortlich erscheinen - sie gehen auf Partys und achten überhaupt nicht auf ihre Tochter. "Eltern sterben, und Mary bleibt eine so betitelte Waise", sagt der Produzent. "Danach kehrte Burnett praktisch nicht mehr zur Figur der Mutter zurück und konzentrierte sich auf die Beziehung zwischen Colin und seinem Vater."
„Wir haben beschlossen, dass der Geist der Mutter die Tochter besuchen kann“, fährt Alison fort. - Zu ihren Lebzeiten beraubte sie Marys Aufmerksamkeit. Also beschlossen wir, einige kleine Episoden einzufügen, in denen wir zeigten, dass Trauer und Depression hinter der äußeren emotionalen Distanzierung verborgen waren. "
In der Villa Misselthwaite hört Mary nachts Weinen und denkt, dass dies die Geister von Soldaten sind, die in Krankenhausbetten gestorben sind. Sie findet ein geheimes Zimmer und beginnt das Echo der Stimmen ihrer Mutter und Tante zu hören. Mit der Zeit merkt sie, dass der mysteriöse Garten Colins verstorbener Mutter gehörte. "Unsere Geschichte enthüllt die Idee, dass wir von den Geistern unserer verstorbenen Verwandten umgeben leben", erklärt Alison.
Manden gefiel besonders die Idee der Geister. „Ich wollte sozusagen eine Art gruseliges Märchen erzeugen“, sagt der Regisseur. - Unsere Geschichte handelt von einem Mädchen, das in Indien ein schreckliches Trauma durchmacht, seine Eltern verliert und alleine ist. Mary befindet sich in England in einer für sie völlig fremden Atmosphäre und leidet an einem akuten posttraumatischen Syndrom. Sie hat nur ihre Vorstellungskraft. "
Im Film wechselt die Kamera zwischen dem Halbschlafzustand Mariens und der kalten, dunstigen Realität. „Manchmal versteht der Betrachter selbst nicht, wo der Traum endet und die Realität beginnt“, erklärt Manden. - Ich denke, genau das sollte der traumatische Zustand sein. Es scheint, dass wir sehr genau vermitteln konnten, was Mary durchgemacht hat. Dies gilt wahrscheinlich auch für Erwachsene. Colin Firths Charakter Archibald Craven erlitt den gleichen Schock. Irgendwann löste er sich vollständig von seinem Sohn, schloss ihn in einem Raum ein und bestrafte ihn so. " Letztendlich wird auch er den Geist seiner verstorbenen Frau treffen.
Die wichtigsten Änderungen betrafen das Ende des Films. Kritiker beklagten sich über das unzureichend dramatische Ende in Burnetts Buch, und so beschlossen die Filmemacher, dem Feuer Treibstoff hinzuzufügen, was am Ende eine Atmosphäre der Besorgnis und Gefahr erzeugte. In diesen Momenten manifestieren sich die Geister vollständig.
"Der Höhepunkt wird in Flammen stehen", sagt Alison. - Es gibt eine gewisse Analogie zu "Jane Eyre", obwohl diese Szene nicht im Buch enthalten war. Wir haben viele englische Hausmuseen besucht, und fast alle hatten gleichzeitig ein Feuer. "
Feuer ist mit der Reinigung und Wiederbelebung des Hauses am Ende des Films und damit mit der Wiederbelebung der Familie verbunden.
Figuren
Mary Lennox ist ein Mädchen mit einer reichen Fantasie und einem hohen Selbstwertgefühl. Die Filmemacher wollten eine Schauspielerin in dieser Rolle sehen, die einem breiten Publikum noch nicht bekannt ist. Der Casting-Direktor überprüfte die Stichproben von etwa 800 Bewerbern und schließlich fiel die Wahl auf die 12-jährige Dixie Egerix.
Manden bewundert aufrichtig das außergewöhnliche Talent der jungen Schauspielerin: „Sie war erst 12 Jahre alt, als wir uns das erste Mal trafen, aber mit 12 dachte sie, sie wäre 26“, sagt der Regisseur. - Es war interessant, mit ihr zu sprechen, es war möglich, sie als erwachsene Schauspielerin zu beraten, aber gleichzeitig behielt sie die kindliche Spontaneität bei, die wir für die Szenen im Garten so brauchten. Ich wollte, dass die Szenen im Garten Spiel und Spaß haben, damit die Kinder schmutzig werden, Schmetterlinge jagen und zum Spaß pfeifen. Vielleicht klingt es etwas altmodisch, aber für mich ist es bis heute relevant. Dixie hatte diese wunderbare Kindlichkeit, und ich habe versucht, sie im Film zu demonstrieren, obwohl sie einen ganz anderen Charakter der Heldin spielt. "
„Ich brauchte ein Mädchen, das die gesamte Bandbreite der von Jack im Drehbuch beschriebenen Erfahrungen und emotionalen Veränderungen verstehen und vermitteln konnte“, fährt Manden fort. "Gleichzeitig sollte ihr wahres Alter durch die Szenen, in denen Mary sich kleidet oder tanzt, verraten werden."
Egerix freute sich über die Rolle. "Ich konnte es kaum glauben", ruft die Schauspielerin aus. - Mir hat die Tatsache sehr gut gefallen, dass Mary zu Beginn des Films ein sehr beleidigtes Mädchen zu sein scheint, das große Schmerzen hat. Sie hat alles verloren. Aber während sich die Handlung entfaltet, verwandelt sie sich in eine charmante Heldin. Sie versteht, was mit ihr passiert ist, und ich war sehr erfreut, eine solche Rolle zu spielen. Und mir hat auch gefallen, dass Mary überhaupt nicht kitschig ist und sagt, was sie denkt. "
"Ich denke, das ist ein feministischer Film", fügt Egerix hinzu. - Die Geschichte wird im Namen Marias erzählt, noch mehr als im Buch. Und ich finde es sehr cool. "
Egerix merkt an, dass ihr die Rolle der Natur und des Gartens auf dem Grundstück besonders gut gefallen hat. Die Schauspielerin ist überzeugt, dass dies für Kinder des 21. Jahrhunderts äußerst wichtig ist: „Ich denke, es ist sehr wichtig, jetzt über die Natur zu sprechen, da viele junge Menschen, auch ich, natürlich viel Zeit mit ihren Telefonen verbringen. Der Film öffnete mir die Augen für die vielen schönen und interessanten Dinge. Wir können das alles sehen und fühlen, wenn wir uns von den Bildschirmen unserer Telefone lösen! "
"Meine Mutter ist Floristin, mein Vater ist Gärtner, mein Großvater ist Agronom", fährt die Schauspielerin fort. "Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die in engem Kontakt mit der Natur steht, aber dieser Film hat mich dazu inspiriert, mehr Zeit im Freien zu verbringen."
Egerix las Burnetts Buch, aber sie war wirklich berührt von Thornes Drehbuch. "Jack hat die Handlung vorläufig meisterhaft umgestaltet und dabei wichtige Aspekte intakt gelassen", sagt sie. - Das Skript zeigt deutlich, wie sich Menschen verändern können. Dies gilt für Mary und Colin sowie für Erwachsene. "
Um Marys innere Welt zu enthüllen, konzentrierten sich die Filmemacher auf die Vorstellungskraft des Mädchens (die übrigens im Buch beschrieben wurde). Die Fantasie hat die Abscheulichkeit der Heldin am Anfang der Geschichte etwas geglättet. Für eine detailliertere Untersuchung dieser Qualität der Heldin wandten sich die Filmemacher einem anderen Buch von Burnett zu, The Little Princess, das 1905 veröffentlicht wurde.
"Von der kleinen Prinzessin haben wir eine Beschreibung der Phantasie der Heldin ausgeliehen", sagt Alison. "Wir wollten, dass die Fantasie der Kinder im Mittelpunkt der Geschichte steht."
Fantasie und Emotionalität halfen Mary bei der Entwicklung der Handlung des Films. „Dies ist teilweise eine Geschichte darüber, wie Kinder beginnen, die Welt der Erwachsenen zu verstehen und die Schwierigkeiten zu erkennen, mit denen sie konfrontiert sind“, erklärt der Produzent. "Mary selbst korrigiert die Fehler ihrer Kindheit, indem sie ihren Cousin Colin mit ihrem entfremdeten Vater Archibald wiedervereinigt."
Archibald Craven, Marys Onkel und Besitzer des Misselthwaite-Anwesens, ist ein ziemlich mysteriöser Charakter. In der Geschichte wird er als Archetyp einer einsamen Gestalt beschrieben, die durch das Schloss wandert, wie in "Die Schöne und das Biest" oder "Jane Eyre". Diese Rolle war sehr schwer zu spielen, deshalb boten die Filmemacher sie einem der talentiertesten Schauspieler unserer Zeit an - dem Oscar-Preisträger Colin Firth.
Firth unterbrach seinen Urlaub, um die Rolle zu bekommen. "Ich denke, Colin ist wirklich mutig, die Rolle des trauernden Archibald zu übernehmen", sagt Manden. - Er hat das Thema männliche Trauer sorgfältig untersucht. Archibald gehört nicht zu den Charakteren, die der Betrachter mag. Wenn dies passiert, liegt es nur daran, wie sorgfältig Colin seine Rolle bearbeitet hat und wie viel er sich dem Helden gegeben hat. "
David Hayman stimmt seinem Kollegen zu: „Dank Colins Talent wird der Betrachter Sympathie für seinen Charakter zeigen und sich Sorgen um ihn machen. Wir sind unglaublich glücklich, einen Stern nicht nur des britischen Kinos, sondern auch der Weltgröße zu bekommen. "
Laut Firth war es sehr interessant, den in Thornes Drehbuch beschriebenen Charakter zu spielen. „Er ist sehr mysteriös - erklärt der Schauspieler - und er erscheint nicht sofort im Bild. Marys Bekanntschaft mit ihrem Onkel macht dem Mädchen wirklich Angst. In Marys Augen sieht er aus wie ein Monster. Als Mary in Misselthwaite ankommt, befindet sie sich in einer grausamen, zerstörten Welt voller Verzweiflung. Das Anwesen wurde dank Archibald so. "
„Solche Rollen sind für mich äußerst interessant, weil ich alle Nuancen selbst spüren muss, um sie durch mich selbst zu führen“, fährt Firth fort. "Archibald ist sehr verärgert über den Verlust seiner geliebten Frau, aber er lässt seine Trauer zu einer schrecklichen, zerstörerischen Kraft werden."
Firth stellt klar, dass die Zerstörungskraft von Archibalds Zustand alle und alles um ihn herum betraf: „Er ließ zu, dass Trauer sich selbst und alle, die ihm nahe standen, zerstörte. Der Garten, das Haus, der Sohn und alle Menschen, die auf dem Landgut gearbeitet haben - die schädliche Wirkung von Archibalds Trauer hat alle betroffen. “
Firth ist überzeugt, dass Archibalds verzehrende Trauer unverschämt egoistisch ist: „Er hat jeden vergessen oder zwingt sich zumindest, jeden zu vergessen. Er verletzt geliebte Menschen, indem er Selbsthass auf sie projiziert. Sein Sohn war der erste, der unter den Einfluss von Depressionen geriet, die durch Archibalds Selbstgeißelung verursacht wurden. "
Colin Craven ist Archibalds Sohn und die zweitwichtigste Kinderfigur in The Garden of Mystery. Der Junge wird durch die Bemühungen seines trauernden Vaters an sein Bett gefesselt. Er braucht wirklich eine Behandlung, die zur Freundschaft mit Mary und den anschließenden Ausgängen in den Garten wird. Die Filmemacher boten Edan Hayhurst an, die Rolle des Colin zu spielen.
„Als Edan zum Vorsprechen kam, dachte ich, dass seine Art zu lesen etwas Einzigartiges ist“, erinnert sich Manden. - Er sprach Wörter mit einem Akzent, der in den 1940er Jahren zu hören war, genau wie Kinder in alten Filmen sprachen. Ich dachte, das wäre ein sehr würdiger Fund für einen jungen Schauspieler. "
„Nach dem Vorsprechen haben wir mit ihm gesprochen - tatsächlich gab es keinen Akzent“, fährt der Regisseur fort. - Ich fragte, woher dieser Akzent komme, und er antwortete, dass er viele alte Filme auf YouTube gesehen und nur den Akzent der Kinderfiguren in diesen Filmen kopiert habe. Er war schon bereit für die Rolle! "
Mrs. Medlock, Haushälterin in der Misselthwaite Villa. In Burnetts Buch wird sie als kompromisslose, scharfzüngige Frau beschrieben. Die Filmemacher beschlossen jedoch, diese Figur tiefer und verletzlicher zu machen. Die Rolle wurde Julie Walters angeboten, die zweimal für einen Oscar nominiert war. Sie hat bereits mit Thorne und Manden am Set von National Treasure gearbeitet und sich viel häufiger mit Hayman verabredet, als sie in sieben Filmen der Harry Potter-Reihe und in beiden Filmen The Adventures of Paddington mitwirkte.
Hayman war froh, dass es ihm gelungen war, die Schauspielerin zu interessieren:
„Es ist einfach fantastisch. Der Betrachter spürt ihre Heldin und beginnt sich unwillkürlich Sorgen um sie zu machen. Es scheint, dass Julie in unserem Film eine dunkle und manchmal sogar beängstigende Rolle bekam, da sie der Hauptfigur nicht erlaubt, das zu tun, was sie will. Wie auch immer, Frau Medlock ist autoritär. Aber angesichts der Tatsache, dass Julie die Rolle spielte, konnten wir zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen. Sie mag grausam erscheinen, aber ihre Grausamkeit zeigt auch die Menschlichkeit. Sie ist nicht nur eine kaltblütige, verbitterte Frau. Julie konnte den Charakter sehr vielseitig machen. "
Manden verpflichtet sich zu argumentieren, dass Walters eine der besten Schauspielerinnen ist, mit denen er jemals gearbeitet hat. "Sie kann alles", sagt der Regisseur. - Als ich über die Figur von Frau Medlock sprach, bemerkte ich ausdrücklich, dass ich nicht möchte, dass sie eine Comic-Bösewichtin ist. Sie ist die Bewahrerin dieses Hauses, Archibalds treue Assistentin, und in dem Buch wird sie unter anderem als eine Frau beschrieben, die Fehler nicht vergibt. Julie schaffte es jedoch, Verletzlichkeit, Geheimnis und Humor in ihr Bild zu bringen, das sie gekonnt hinter einer Maske versteckte.
Vom ersten Treffen an wusste Frau Medlock, dass Mary für sie nicht einfach sein würde.
"Sie ist jedoch nicht böse, sondern verwirrt und distanziert", bemerkt Manden. - Es ist sehr lustig geworden. Julie konnte mit ihrer Schauspielerei viel vermitteln. Ich glaube nicht, dass viele Menschen dazu in der Lage sind. "
Laut Walters hat ihr die Art und Weise, wie Thorne ihren Charakter kreierte, sehr gut gefallen. „In vielerlei Hinsicht ist sie eine Vertreterin der viktorianischen Ära“, sagt die Schauspielerin. - Sie ist äußerst treu und wahrscheinlich sogar ein wenig in Archibald verliebt. Meine Heldin ist bereit, alles zu tun, um Archibald und sein Haus zu beschützen. "
Die Verwaltung eines so großen Herrenhauses ist keine leichte Aufgabe. "Sie versucht, die Dinge in Gang zu bringen, damit alles wieder normal wird, damit das Herrenhaus das gleiche ist wie vor der Tragödie", erklärt Walters. - Sie muss irgendwie mit Archibald und seiner Depression fertig werden, mit seiner veränderten Weltanschauung. Es ist keine Überraschung, dass ihr Charakter nervös ist. "
Walters bemerkt die Professionalität und Gelehrsamkeit von Egerix - es war eine Freude, mit der jungen Schauspielerin im Rahmen zu arbeiten und außerhalb davon zu kommunizieren. „Wir haben die meisten Szenen zusammen gespielt“, erinnert sich Walters. - Dixie ist sehr talentiert und klug für ihr Alter. In vielerlei Hinsicht war unsere Arbeit völlig anders als das übliche Schießen mit Kindern. Es war interessant, mit ihr zu sprechen. "
"Außerdem ist die Beziehung zwischen Frau Medlock und Mary sehr interessant", fügt Walters hinzu. - Meine Heldin ist völlig verwirrt darüber, wie Mary spricht und wie sie die Welt betrachtet. Es gibt immer eine stille Konfrontation zwischen ihnen, während Mrs. Medlock versucht, irgendwie mit dem kleinen Rebellen fertig zu werden. "
Mary beruhigt ihre natürliche Wildheit, indem sie sich mit dem Diakon anfreundet, der etwas älter ist als sie. Der Bruder des Dienstmädchens geht gerne an der frischen Luft spazieren und hilft Mary, der Natur näher zu kommen, indem er ihr vom Garten erzählt. Deacon wurde von Amir Wilson gespielt, der kürzlich in der BBC- und HBO-Serie Dark Principles auftrat. Isis Davis spielte seine Schwester Martha.
„Ich habe viele Jungen-Auditions für den Diakon durchlaufen, aber ich habe mich für Amir entschieden“, erinnert sich Manden. - Er hatte bereits Erfahrung in der Theaterbühne, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es einfach angenehm ist, mit ihm zu arbeiten, weil er zu fast jedem Thema ein Gespräch führen kann. Ich habe bereits zuvor mit Isis zusammengearbeitet, daher wusste ich im Voraus, wem ich Marthas Rolle anbieten sollte. Die Jungs haben sich gut verstanden. "
Jetzt ist es an der Zeit, den Film The Secret Garden zu sehen, um in die Welt der Magie und Kindheit einzutauchen und sich mit den Figuren des neuen Märchens anzufreunden.