Der preisgekrönte Regisseur George Gallo und der Produzent David E. Ornston sprechen über die Dreharbeiten zu The Hollywood Scam mit Robert De Niro und Zach Braff. Die Premiere des Bandes in Russland findet am 19. November 2020 statt. Erfahren Sie alles über das Filmen und die Idee, einen Film zu machen Der Comeback Trail, unabhängige und lebendige Satire!
Einführung des Regisseurs
- Eines Tages im Frühjahr 1974 beschlossen meine Freunde und ich, die Schule zu überspringen, um zu einer Comic-Ausstellung in New York zu gelangen. Ich war nicht so begeistert von Superhelden wie einige meiner Klassenkameraden, daher war es für mich interessanter, das Hotel zu erkunden, in dem die Ausstellung stattfand. Ich hörte das Surren eines 16-mm-Projektors hinter der Tür eines der Zimmer und schaute hinein. Mehrere Leute sahen sich die Arbeitsversion des Films "The Hollywood Scam" an (diese Version des Films unter der Regie von Harry Harwitz ist in Russland als "The Reverse Path" - Ed. Bekannt). Manchmal war es lustig, manchmal war es beängstigend, aber ich erinnere mich genau an das, was ich damals dachte: Dies ist eine großartige Handlung. Die Idee, einen Schauspieler zu töten, während er einen gefährlichen Stunt ausführt, um sich zu versichern, war genial in seiner Lächerlichkeit.
Ich war erst 18 Jahre alt und lebte in Port Chester, New York, der Stadt, die am weitesten von Hollywood entfernt zu sein schien. Aber ich habe immer davon geträumt, Regisseur zu werden, und davon geträumt, eines Tages einen Film zu machen, der auf dieser Handlung basiert. Ich musste es einfach tun. Ich fing an, Skripte zu schreiben, die zunächst wie üblich von niemandem benötigt wurden. Aber irgendwann wurden meine Skripte gefragt. Nach dem Erfolg von Catching Till Midnight versuchte ich, die Rechte für den Film The Hollywood Scam zu erwerben, und fand es fast unmöglich. Die wenigen, die ich kaum finden konnte, behaupteten, die Rechte zu besitzen, aber wie sich später herausstellte, war dies nicht der Fall. Ich drehte weiterhin Filme, verlor aber nie die Hoffnung, dass ich eines Tages die Möglichkeit haben würde, meine eigene Version von The Comeback Trail zu inszenieren.
Viele Jahre später wurde ich eingeladen, vor der Vorführung des Films "Catch Before Midnight" eine Rede zu halten. Dort traf ich Joy Harwitz, die Witwe von Harry Harwitz, die den Originalfilm drehte. Ich fragte sie nach dem Hollywood-Betrug und sie war überrascht, dass ich sogar von diesem Film gehört hatte. Wir wurden Freunde und schlossen eine Partnerschaftsvereinbarung, weil sie, wie sich herausstellte, die Rechte an der Verfilmung besitzt! Der Schriftsteller Josh Posner und ich skizzierten einige grobe Entwürfe der Handlung, die sich schließlich in ein vollwertiges Drehbuch verwandelten. Mehrmals haben wir es praktisch geschafft, uns auf eine Finanzierung zu einigen, aber wir konnten die Produzenten nicht unter Druck setzen. Dann sprach ich eines Tages mit Robert De Niro und er sagte, dass er gerne eine komödiantische Rolle spielen würde, um aus dem dunklen Bild herauszukommen, an das er sich am Set des Iren gewöhnt hatte. Zu diesem Zeitpunkt passte alles zusammen.
Es entstanden mehrere Produzenten gleichzeitig, darunter Richard Salvatore, Dave Ornston, Philip Kim, Patrick Hibler, Joy Harwitz und natürlich auch meine geliebte Frau Julie Lott-Gallo. Zusammen haben sie schnell den erforderlichen Betrag aufgebracht und wir haben angefangen zu filmen. Erst dann haben wir endlich verstanden, was los war. Wenn Sie zu lange von etwas träumen, möchten Sie nicht über die Ziellinie stolpern. Ich habe das Glück, mit großartigen Schauspielern wie Robert De Niro, Tommy Lee Jones und Morgan Freeman zusammenzuarbeiten. Echte Legenden des Kinos haben hundertprozentig geklappt, die Gruppe und ich haben während der Dreharbeiten viel gelacht. Zach Braff, Emile Hirsch und Eddie Griffin hielten mit den Meistern Schritt. Der wahrscheinlich beste Moment in meinem Leben ist es, den Film Gestalt annehmen zu sehen.
Obwohl wir eine Komödie drehten, wollte ich nicht, dass der Film wie die meisten modernen Komödien zu hell oder zu bunt ist. Egal wie komisch die Handlung ist, wir sprechen von vorsätzlichem Mord. Deshalb haben der Kameramann Lucas Bielan und ich eine gedämpfte, dunklere und realistischere Skala für diese Geschichte entwickelt. Das Schießen von der Schulter machte die Szenen noch glaubwürdiger. Auch unsere Künstler Stephen Lineweaver und Joe Lemmon hielten an der gewählten Linie fest. Die Idee war, eine realistische, gedämpfte Atmosphäre für die Hauptfiguren zu schaffen und unnötigen Glanz in den Szenen zu vermeiden.
Wir können sagen, dass "The Hollywood Scam" zwei Filme in einem ist. Einerseits handelt es sich um den Versicherungsbetrug von Max Barber, aber auch um das Filmen eines Films. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Bild bunter wird, sobald die Dreharbeiten zu "The Oldest Trunk in the West" beginnen. Hier haben wir versucht, die Erfahrung des großen John Ford zu nutzen. Herzog Montana ist nicht der amerikanische Westen, er verkörpert den alten Hollywood-Mythos des amerikanischen Westens. In alten Filmen gibt es genug visuelle Klischees, die wir uns gerne geliehen haben. Diese Filme wurden anders gedreht. Dann wurde die Energie durch die Bewegung der Kamera und die Inszenierung erzeugt und nicht durch eine flackernde Montage wie in modernen Gemälden. Wir haben unseren Film mit einem klassischen Ansatz erstellt. John Vitale und ich haben die Bearbeitung natürlich und bescheiden gemacht.
Und schließlich habe ich mir immer Soundtracks zum Thema Old School angehört. Leider gibt sich auch unser modernes Kino dem nicht hin. Wenn Sie sich an die guten alten Klassiker des Kinos erinnern, beginnt die Musik selbst im Kopf zu klingen. Es gibt heute nicht mehr viele Komponisten, die sich wie vor Jahren auf klassische Themen konzentrieren können. Aldo Slagu kann als "Dinosaurier" bezeichnet werden, weil er es liebt, genau solche Musik zu schreiben. Aldo hatte eine sehr schwierige Aufgabe - die Musik musste gleichzeitig zum Western passen, komisch sein, sich aber nicht zur Parodie beugen.
„Insgesamt war das Filmen für uns eine phänomenale Erfahrung. Es ist bezeichnend, dass jeder, der auf die eine oder andere Weise an dem Film gearbeitet hat, immer noch darüber diskutiert. Ich hoffe, das Publikum lacht beim Anschauen. Jetzt ist eine schwierige Zeit für alle. Ein kleines Lachen wird niemanden verletzen. "
George Gallo ist ein preisgekrönter Drehbuchautor und Regisseur. Sein Drehbuch "Catch Before Midnight" wurde von der Writers Guild of America in die Top 101 der witzigsten Drehbücher der Geschichte aufgenommen. Die Action-Comedy-Serie Bad Boys hat sich zum beliebtesten Franchise in der Geschichte des Kinos entwickelt. Gallo hat Dutzende anderer Filme geschrieben und / oder Regie geführt, darunter Frauds, Catching Till Midnight, 29th Street, Bad Boys, Double Trouble, Der neue Freund meiner Mutter und True Color "," Mediatoren "," Teufelskreis "," Giftrose "und" Mr. Olympia ". Gallo ist ein talentierter Künstler. Seine Bilder sind in vielen renommierten Galerien und Privatsammlungen vertreten, darunter im Butler Institute of American Art. In seiner Jugend spielte er Saxophon und Gitarre und trat an verschiedenen Orten in New York auf. Der Hollywood-Betrug wird seine zweite Zusammenarbeit mit Robert De Niro und Morgan Freeman sein.
Einführung von Produzent David E. Ornston
- Viele wundervolle Produzenten haben an dem Film "The Hollywood Scam" gearbeitet, aber ich hatte die Ehre, über die Arbeit an dem Bild zu erzählen.
Was für ein film! Der Hollywood-Betrug ist ohne Zweifel der lustigste Film geworden, an dem ich je gearbeitet habe. Alles begann mit einem wunderbaren Drehbuch, und mit jeder weiteren Phase wurde der Film besser und besser. George Gallo und Josh Posner haben ein erstaunliches Comedy-Drehbuch geschrieben. Dank ihm konnten wir phänomenale Schauspieler gewinnen, die eine Rolle in diesem Film spielen wollten.
George Gallo übernahm auch den Vorsitz des Direktors. Es ist ein unabhängiger Film, daher waren die Dreharbeiten mit dem Wahnsinn behaftet, der der Welt des Arthouse innewohnt. Trotzdem bewältigte George alle Schwierigkeiten, traf prompt verantwortungsvolle Entscheidungen, ermutigte die Schauspieler ständig und das Ergebnis war ein erstaunlicher Film.
Von einer solchen Besetzung, die wir am Set aufgenommen haben, kann man nur träumen. Meine Karriere begann in den frühen 80ern in New York. Zu dieser Zeit war Robert De Niro bereits ein Star und eine Inspiration für aufstrebende Schauspieler. Als Bob sich an die Figur von Max Barber gewöhnte, war es schwierig, das Gefühl abzuschütteln, dass wir alle in einer Schauspielwerkstatt waren. Er war nie zu spät und bereitete sich immer sorgfältig darauf vor, seine Szenen leicht, aber brillant zu filmen und zu spielen. Er nahm ständig einige kleine Anpassungen an den Szenen vor, improvisierte mit anderen Schauspielern und hielt alle um ihn herum in guter Form. Es war, als würden wir einen wunderschönen Diamanten betrachten, der in seiner Perfektion funkelte, egal in welcher Facette er gedreht wurde.
Tommy Lee Jones und Morgan Freeman sind echte Profis auf ihrem Gebiet. Tommy Lee hat sich perfekt an das Bild von Duke Montana gewöhnt. Er vermittelte alle Nuancen seines Charakters mit seinem charakteristischen düsteren Charme und Sinn für Humor. Dies ist das zweite Mal, dass ich das Glück hatte, das außergewöhnliche Talent von Morgan Freeman zu genießen. Er arbeitet so mühelos und anmutig, dass es über die menschlichen Fähigkeiten hinausgeht.
Zach Braff als Walter Crison war unglaublich anmaßend. Sie haben ein wundervolles Duett mit Bob gemacht, der einen pathologisch besessenen unabhängigen Produzenten spielte ... Ich selbst habe mich ein oder zwei Mal in meinem Leben so getroffen. Emil Hirsch spielte brillant den Leiter des Studios, James Moore, und brachte in seinen Helden all den Humor und Zynismus ein, den ihm die Natur entgegengebracht hatte. Eddie Griffin war als Assistent von Morgans Charakter unglaublich lächerlich. Kate Katzman blitzte im Rahmen und außerhalb des Films auf und spielte den Regisseur des Films, der laut Handlung in unserem Bild gedreht wird.
"Ich hoffe, das Publikum wird das Bild genauso genießen, wie wir es gerne bearbeitet haben!"
David E. Ornston hat über 30 Filme produziert. Ornston wurde in New York geboren, absolvierte das College in Boston und kehrte dann nach New York zurück, um Schauspieler zu werden. Er machte eine beeindruckende Karriere in der Theaterszene, beschloss jedoch 1996, sich gemeinsam mit Richard Salvatore dem Kino zuzuwenden. Er hat an einer Vielzahl von Filmen gearbeitet - sowohl mit großem Budget als auch unabhängig.